Американский художник, лидер абстрактного экспрессионизма и создатель техники dripping, Поллок просто стелил полотно на пол в своей мастерской и разбрызгивал на него краску. Главным принципом было не затрагивать кистью холст — краска сама решит, куда ей «пойти» и как «лечь».

Наличие подобного «выбора» создает своего рода реализм, который можно противопоставить предметной живописи, являющейся во многом подражанием природе или «подключением» к коллективному бессознательному. Например, армянский философ и богослов Ованес Имастасер утверждал, что «созданная художником картина не в состоянии воспроизвести находящееся в движении живое существо, ибо всякая картина приблизительна, в ней и выдумка, и нечто от лжесвидетельства».

Чему можно научиться у Поллока и как применить это в жизни? Иногда мы планируем и контролируем свою жизнь так самозабвенно, что перестаем замечать, что Вселенная придумывает планы интереснее наших реалистичных иллюзий. Представьте на мгновение, что вы — художник, холст — ваша жизнь, а краски — ваши мечты. Отпустите их, и вы увидите, что они окажутся именно там, где нужно. Доверьтесь своему бессознательному. Но при этом сохраняйте и рациональную сторону. Выдерживайте баланс. Как? Об этом как раз говорит следующий художник.

Пит Мондриан обнажил структуру реалистичных картин и представил ее каркас, основную суть — ровные четкие сетки и закрашенные квадраты. Он — однозначно рацио ( лат. ratio — «разум»). Но что могут сказать работы Мондриана в жизни отдельного человека, а не в истории искусства? Человеческое сознание всегда пытается все объяснить и разложить по полочкам, чтобы защитить нас от внешнего и «опасного». С другой стороны, рациональное стремление все расставить по местам обеспечивает нам комфортное пребывание в материальном мире. Так мы можем погружаться в любимые занятия, чувствовать, мечтать и при этом минимизировать расход энергии. Мондриановская сетка в жизни — это хорошо, если в меру. Не забывайте одновременно быть немного и Питом Мондрианом и Джексоном Поллоком.

Американский скульптор-минималист и русский художник-супрематист говорят об одном — отсечь ненужное и оставить суть. Джадд закладывал новый фундамент знаний о цвете, пространстве и понятии объема и говорил, что его работы — это «простое выражение сложной мысли».

Малевич работал с живописью, но также затрагивал темы, которые были интересны Дональду. Казимир вошел в историю искусства как создатель супрематизма — авангардистского направления, в основе которого лежит рефлексия на тему фигур, цвета, симметрии и асимметрии. Малевич считал, что это «чистый акт творчества», человеческое высказывание вне подражания, которое сможет наконец сравниться с силой Природы. С духовной точки зрения исследования художника граничили с сакральной геометрией и алхимией. Он уходил в беспредметность, чтобы обойти правила человеческого существования и выйти к принципам творения Вселенной, выраженной в геометрических формах. Кстати, первые шаги в сторону нового направления были сделаны коллегой Малевича — Ольгой Розановой, которая работала с бессознательным и исследовала цвета.

Как проникнуться истинами Малевича и Джадда и применять их в повседневности?

1/ Устройте тотальную уборку и отсеките ненужное. Это не значит выбросить вещи или убрать их в одинаковые коробочки. Переосмыслите каждую форму, цвет, геометрическую композицию в доме. Подумайте, какие формы доминируют, какие цвета берут верх над остальными. Вдохновитесь работами супрематистов, переставьте предметы, добавьте других оттенков, уберите лишние.

2/ Вспомните «простое выражение сложной мысли» Джадда. Где вы можете поступить именно так? Может быть, в своей речи? Или в интерьере? Возможно, вы уже частично говорите на этом языке. Художники-минималисты помогут вам углубить свои познания. Попробуйте воспринимать искусство не как отдаленный недостижимый объект, а как пособие для жизни.

Марк Ротко — американский художник-абстракционист, один из создателей живописи цветового поля. Хильма аф Клинт — художница из Швеции, чьи работы были недавно представлены в Музее современного искусства Guggenheim в Нью-Йорке. После этой выставки в мире искусства произошли изменения — первым абстрактным художником стала Хильма аф Клинт, а не Кандинский.

Что объединяет мастеров? Им обоим удалось максимально приблизиться к своему бессознательному. Дневники Хильмы рассказывают о том, как она вместе с подругами создала спиритическую группу «Пять» (De Fem), в рамках которой они вызывали духов и говорили с ними о бытие. Множество записей художницы посвящены гармонии жизни, основам человека, балансе и бессознательной силе, которая направляла ее руку в процессе творения. Одна из самых мощных серий картин Хильмы — «Для Храма».

Эту же тему продолжал Марк Ротко, только без спиритических сеансов. Художник читал Юнга и Фрейда, обращался к мифологии и периодически отталкивался от идеи коллективного бессознательного. Ротко очень серьезно относился к своей деятельности и воспринимал свою художественную практику скорее как духовную. Он не желал, чтобы его работы называли абстракцией. После смерти Ротко в Хьюстоне, штат Техас, была основана часовня (Rothko Chapel), в которой можно увидеть 14 полотен художника в разных вариациях черного цвета. Сейчас это место для медитации с библиотекой, в которой хранятся книги различных религий.

Опыт обоих художников учит нас доверять бессознательному, «отключаться», тем самым больше соединяясь с собой и природой. Мироощущения Хильмы и Марка как бы говорят нам, что чем больше мы гонимся за смыслами и интерпретируем происходящее, тем меньше открываемся нашему пониманию. Настоящее знание дает только доверие внутренним процессам, ощущениям и чувствам.